女装吹起极简风 男装可以更“好色”
——三设计师看2011时尚风向

王一鸣 报道（各品牌提供照片）
(2010-12-31)

　　一年结束之际，预示着时尚风向标的转换之时。每到这时，潮流的走势趋向、时尚的热点人事、品牌的革新策略……都是时尚界的热门话题。想知道明年衣橱里该囤什么货色，选哪些颜色，走什么风格？请香港、北京和新加坡三名不同世代的人气设计师为你点拨一番。

Chee Au：2011年亚洲女性最美

　　Chee Au，上海滩（Shanghai Tang）新任创意总监。出生于马六甲，因家庭的经商背景，差点踏上从商之路。就读于加州大学伯克利分校时，白天修读生物科技，夜间则自学女红。经过三年“艰苦的家庭抗争”，她终于“逃离”培养皿，拥抱最爱的缝纫机，从事时装设计。2002年，被委任为上海滩的首席设计师；2005年自创品牌Chee Au；今年底，华丽回归上海滩主持创意。

Chee Au，上海滩（Shanghai Tang）新任创意总监。

　　回到“娘家”上海滩的Chee Au经由本报首度亮相，她说：“还是不能忘情于这个亚洲最美的品牌之一，这是一个有很多潜质值得挖掘、很多惊喜等待发现的品牌。”

　　受访前一天，Chee Au才正式完成2011秋冬系列，而2011春夏系列也即将在明年1月正式公诸于众。无论哪一个系列，都让她雀跃：“当然很兴奋，因为那将是一个新鲜、年轻、充满活力的上海滩！2011年春天，我们要带领每个人深入神奇瑰丽的苗族，挖掘这个少数民族所独具的时尚内涵。”

时尚领域会出现更多中国元素

　　东方和亚洲的人文之美是她设计风格的主源。由内而外、不断加固的华人情思，是她无论去到哪里、从事什么设计，都引以为傲的。

　　“华人根性（Chinese-ness）是一种具形而纯粹的文化理念，体现在我们浑然不自知的思维方式、文明礼节和待人处世中。全球正热的‘中国现象’是最好的表征，中国不曾虚耗任何刻意设计，打造也打响了这款‘同名’品牌！中国对世界文化差异的兼容并包和博雅融汇，使得美丽深蕴在华人身心之中，这份美丽延续了5000年，必将继续闪亮。新一年，时尚领域会看到更多的中国元素。”

上海滩2011春夏女装。

　　Chee Au认为年轻华裔设计师表现愈加出色，她说：“在巴黎邂逅了加拿大籍华裔设计师David Szeto，被其才华所震慑。他的女装设计流畅、奔放又绚烂，他是2011年值得关注的人物。”

　　　被认为是时尚界中坚力量的Chee Au预测，2011女装潮流将吹起极简风，雄性基底风格上添加更多柔美和女性气质后，风衣、大衣和男友的衬衫都将成为女人们的好朋友；而浪漫并带一点夸张的花卉图案会绽放在每个季节。

周翔宇：中国元素不等于复制传统

　　备受瞩目的中国80后设计师，2007年自创Xander Zhou品牌；旗下包括高级男装Xander Zhou signature、年轻副线产品MR.X by Xander Zhou，以及定制产品Xander Zhou on demand；获瑞典最大奢侈品商场NK邀请做发布会；曾在坎城影展、威尼斯影展、东京国际影展为明星、导演及评委定制礼服；入选中国40位城市文化英雄；被“Dazed & Confused”杂志评为全球18位新锐设计师之一。

备受瞩目的中国80后设计师周翔宇。

　　周翔宇生于1982年，毕业于荷兰海牙服装学院，这名设计师的中国血统融入西方时尚思维之后，其作品已然找不到传统概念中的保守平和。

　　犹记得他轰动时尚圈的Tableau Vivant系列，发想自西欧一种古老的戏剧形式“活人画”，整个系列的色调被控制在一种古典画作的氛围里，而乍现的新型材料和超现实的配件，代表着一种超前的未来态度和不拘泥于形式的前卫感——用男装诠释艺术、科技及未来期盼是他的表达方式。

　　像周翔宇一样，新一代中国设计师比前辈更频繁的在国际上打响名号，他表示，除了设计水准等基本内在条件，从外因来讲，就是机会多了，设计师本身也懂得交际和表达：“有才华的人有更多的机会去展示，这个时代很难出现怀才不遇。”

创作灵感来自让我激动的东西

周翔宇的男装将实穿和美学相糅合，打破均衡、突破常理的特色是他对未来感、工业感和科技感的诉求。

　　周翔宇受访时表达了对中国设计元素的见解，他说：“中国元素不等于复制传统，在我看来，设计师是没有国籍的，不能代表任何国家，只能代表自己的创作风格。我流着中国的血液，教育背景却是西方，东方审美哲学加上西方创作逻辑才是我的特点。各种元素在我看来都是平等的，都可以成为创作灵感。中国元素若会影响我的设计，那绝不是因为我是中国人，而是因为我从中发现了让我激动的东西。”

　　自言不太关心趋势，但看了一些男装发布会之后，他建议男人在2011应该“好色”一点儿，别吝啬使用色彩，撞色可以表达出幽默感。他说：“调色盘里看到的色彩，2011年应该都用得到。我推崇的颜色是：裸色、纯白、碳灰、湖蓝、桃红，当然还有很多颜色的重叠，面料图纹方面，多色的数码印染仍将是主流”。

　　他认为，从阳刚到都市玉男（metrosexual），再到城市粗犷男（ubersexual），下一轮回的男性形象还是会重复这样的循环，因为男性的审美总是在原始欲望和反欲望中挣扎，它们总是并存的。形式会变得更多元，多元到无法定义，也无须定义。

Song & Kelly易手给Club 21经营之后，宋伟杰潜心发展个人品牌Wykidd Song。去年为亚太经合组织（APEC）领导人特别设计土生华人风格的传统服装，浓郁的东南亚风情再展才华与功底。（李白娟摄）

宋伟杰：新加坡设计师仍值得期待

　　Song & Kelly的风光让许多人还记忆犹新，和Song & Kelly同时期的本地品牌及本地时装设计师百花齐放、争奇斗妍，有的参与国际时尚周，有的打进欧美高档市场，有的拿到世界大奖……在上世纪90年代，真正让新加坡的本土设计在国际时尚界火了一把。

　　虽说江山代有才人出，但本地资深设计师既不见大动作，亦从无退出意象，为何久未闻“楼梯响”？难道他们已经把才情束之于高阁？

本地设计师不缺乏国际视野

　　“我一直都在，我们也一直都在”，听到记者充满热望的疑问，宋伟杰微笑着回答：“黄华将东山再起，邓柳仙不曾远离，郑宝贞醉心于制服设计，陈勇的礼服也经营得不错。”津津乐道旧识们的现况，他表示，新加坡的设计师此刻虽没有密集涌向海外，但一直不缺乏国际视野，通过诸如Blueprint时装展等区域时尚盛事，继续向世界展示狮城设计的魅力，而RAOUL等本地品牌早已具备了国际水准。

宋伟杰首个男装春夏系列风格简约却注重细节，轻质面料、优雅颜色和简洁款式都专为亚洲男士量身打造。

　　Song & Kelly已成过往，宋伟杰希望接下来被关注的是自己的第一个男装系列，他认为设计师最忌讳固守，不断更新换代和勇于表达不同观点才是出路，在这种意义上，他说：“我已经翻开了属于我的新篇章”。

　　他曾为Soo Kee设计过数个系列的首饰，从时装跨足珠宝，得到极佳反响。他预见2011将有更多跨界和联姻，但不至滥觞，自己的行事历上也有精彩的合作计划。

　　谈到2011年的男士风尚，他认为与其说大潮流，不如列举一些必备单品：“每个男生应该都有一件丹宁衫（denim shirt），春夏季则是短裤和图案设计醒目的T恤的天下；色彩方面，孔雀绿之类的亮色、甚至裸色会大行其道，上下身颜色一致也会成为搭配重点。”

《联合早报》
（编辑：黄秀茱）